Stilhistorie- Collage

Vi har gått igjennom 3 forskjellige stilepoker ganske kjapt, renessanse, barokk og rokokko. Etter å ha jobbet litt med disse skulle vi fordype oss litt ekstra i renessansen og et valgfritt av de vi hadde jobbet med. Jeg valgte å fordype med ekstra i rokokko. Da gikk oppgaven ut på å lage en collage vær av de to epokene.  Vi måtte ha med minst 7 bilder som gjenkjente tiden på collagen.

 

Denne collagen er fra renessansen. Her har jeg tatt med bilderammer med noen kjente malerier, blandt annet av Dronning Elisabeth 1, Jesus og disiplene og Giovanni Arnolfini bryllup av Jan van Eyck. Som bakrunn har jeg valgt å ha et teater, fordi at det var på denne tiden de første teatrene kom.

Her har jeg laget en liten collage der jeg har samlet alle bildene jeg har brukt som utgangspunkt i bildet mitt.

Jeg har valgt å bruke blant annet bildet av jesus og disiplene. Helt fra 1350 var det vanlig å male denne scenen av natteverden. Fremstillingen er ofte blirr malt inne i munkenes spisesal, slik at de skulle få følelsen av at de selv spiste med jesus og apostlene.

Jeg valgte å ta med en del folk på bildet slik at de som ser kunne få et innblikk i hvordan klesmoten var. Kjolene skulle være brede og ballongbukser var inn.

Et maleri av Elisabeth 1, som var dronning av England har jeg også valgt å ta med. Hun er nummer to øverst fra venstre. Hun er kjent under kallenavnet "jomfrugudinnen" siden hun aldri giftet seg.

På denne tiden kom også de greske gudene tilbake. Derfor ville jeg ta med en fremstilling av guden Zevs .


Rokokko

Her har vi en collage som viser fra tiden Rokokko. Bakgrunnen er fra en park, ettersom at det ble vanlig å lage "slyngende stier" I disse stiene ble det pyntet med fioler, roser og lavendel.

På bildet har jeg tatt med snakkebobler. For på en måten å "mobbe" de brede kjolene deres. På de mest ekstreme kjolene ble de så store at man måtte gå sidelengst inn dører.

På folkene jeg har tatt med ser vi at de bruker en del hatter og fjær. Dette ble vanlig på denne tiden. For å avstive de store skjørtene brukte de ofte hvalbein, disse skjørtene kalles fiskebenskjørt.

Damen med den grønne kjolen er Marie Antoinette. Først var hun en østerisk prinsesse men etter at hun giftet seg med Ludvig 16. ble hun Dronning av Frankriket.



Egenvurdering: Jeg synes at jeg har fått til å skape to ganske morsomme kollasjer innen stilepokene jeg valgte. Jeg har tatt med over sju bilder som representerer tiden. Jeg jobbet jevnt, hjemme og på skolen og ble ferdig til å levere innen tidsfrist.

Mønsterprodukt

Etter å ha jobbet i photoshop å laget våre egne mønster, skulle disse overføres som dekor på telysholdere. Denne oppgaven ble avlyst, så i stedet fikk vi velge ganske fritt selv hva vi ville dekorere mønstrene våre med. Vi kunne velge for eksempel å lage gavepapir, tapet, bok, lampe og klær.

Selv brukte jeg ganske så lang tid på å bestemme meg, jeg ville ikke lage gavepapir. Ettersom at jeg synes dette hørtes litt lett og lite kreativt ut. For å komme på noe begynte jeg å bla igjennom mønstrene mine og velge det jeg ville bruke, og finne på noe å lage etter det. Jeg valgte å bruke det "livlige mønstret" mitt og lage et skjørt. Planen var å lage et skjørt til meg selv med dette mønsteret, men det viste seg at det ble vansklig å få overført mønster på hele skjørtet. Dette kom til å ta mer tid en det vi hadde. Da fikk jeg et tips fra lærer å lage et kjørt til en liten "utstillingsdukke" Dette hørtes spennende ut så jeg begynte å brette vanlig papir rundt dukken for å finne ulike teksturer jeg ville ha på plagget.

Her kan dere se en test. Jeg brettet mange forskjellige varianter bare for å komme på ideer til jeg skulle begynne med plantegningene mine. Siden kompetansemålet mitt var "Lage og bruke arbeidstegninger og annen relevant dokumentasjon i arbeid med produktutvikling og produksjon.

Da jeg hadde prøvd meg ut litt og testet ulike ideer begynte jeg med skisser.

Ettersom at jeg begynte såppas seint med å bestemme meg fikk jeg ikke all verdens tid med plantegningene. Jeg laget flere en vist på bildet også, men de ble kjappere gjort og var mindre forstålig. Ettersom at kjolen og delene måtte passe dukken laget jeg mål, slik at delene ble slik de skulle. Jeg hadde selve kjolen inn i hodet, så det var egentlig bare å sette i gang.

 

 

I midten kan du se at jeg had satt inn et strikk, dette for å holde på plass skjøret slik jeg ville det skulle se ut og fordi jeg synes at det ble unikt.